Lello Analfino, frontman del gruppo siciliano Tinturia, nel corso degli anni, si afferma e si conferma come vero e proprio “animale da palcoscenico”. Un artista esaltante e coinvolgente per chi guarda le sue performance dal vivo. Un moderno folletto che non disdegna di trasformarsi in Giullare per dire quello che pensa nelle sue canzoni, artefice di un rapporto diretto con il suo pubblico. Concerti che si trasformano in veri e propri eventi musicali: da un lato una band che funziona precisa come un metronomo, dall’altro, come valore aggiunto e deviante, la verve esplosiva di Lello. Diverse le sue produzioni come autore di colonne sonore per: docu fiction sulla mafia, documentari, spot di sensibilizzazione. Negli ultimi anni Lello si ritaglia degli spazi artistici tutti suoi, nelle pause che gli impegni dei Tinturia gli concedono. 

 La vena artistica estrosa e geniale di Lello diventa immediatamente l’espressione e l’immagine leggera e irriverente, ma mai banale, dei Tinturia. Autore dei testi e delle musiche Lello riversa nel progetto Tinturia tutta la sua creatività, in grado di spaziare senza difficoltà dal pop al reggae, dal funk al rap – con un pizzico di folk innato nelle sue radici sicule ormeggiate nel mare Siciliano. Con i Tinturia oltre a centinaia di live in tutta Italia e all’estero pubblica 6 lavori discografici (www.tinturia.it) 

Grande rilievo per la carriera di Lello Analfino è l’incontro e la collaborazione con il duo comico palermitano Ficarra e Picone. 

Collaborazione iniziata con la realizzazione dello spettacolo “Comici da Legare”. 

Da questa avventura artistica ,oltre che una grande amicizia nasce anche un sodalizio artistico che li porta a collaborare anche nella loro prima avventura cinematografica, infatti sono di Lello e Tinturia le musiche del loro primo film “Nati stanchi” (2002) . La loro collaborazione continua anche dopo ,quando Mediaset li chiama per produrre uno spettacolo televisivo “CHI CE LO DOVEVA DIRE “ che sarebbe andato in onda nel canale di punta (canale 5), Ficarra E Picone chiamano sempre Lello e i Tinturia come loro “resident band” il programma, neanche a dirlo, riscuote un successo strepitoso, oltre 9 milioni di telespettatori (2005). 

Ha suonato per Papa Benedetto XVI durante il suo pellegrinaggio a Palermo davanti a circa 100 mila persone (2010)  

Sale sul palco di Piazza San Giovanni a Roma per il “concertone del 1 maggio” ospite di Paolo Belli e Qbeta (2011). 

Ci ritorna nel 2015 con la sua band. 

https://www.youtube.com/watch?v=fcRF6NTrsTI&ab_channel=PrimoMaggioRoma https://www.youtube.com/watch?v=QcYFZ-zaB3I&ab_channel=PrimoMaggioRoma https://www.youtube.com/watch?v=TnTg0q8YVAo&ab_channel=PrimoMaggioRoma

Continua la collaborazione con Ficarra e Picone ,infat per il loro nuovo lavoro cinematografico , viene chiamato non solo come autore della serenata che verrà inserita nella scena madre del film, ma anche come attore per alcune pose ,ed è anche questa un’occasione importante per Lello, infatti la fine del (2014) porta un nuovo successo …“Cocciu d’amuri”, diventa un cult. Il brano di Lello Analfino scritto per il nuovo film di Ficarra&Picone “Andiamo a quel paese” ha raggiunto in 3 giorni un pubblico stimato in oltre 3 milioni di persone. Un successo straordinario e forse inaspettato anche per gli addetti ai lavori, che dopo i “tweet” di Fiorello e le migliaia di condivisioni, ha attratto a sé l’attenzione di molti. Il brano è stato candidato ai Nastri d’Argento nel 2015, rientrando nella cinquina finale, e ha visto esibirsi Analfino sul palco del suggestivo Teatro antico di Taormina, in occasione della serata delle premiazioni. 

https://www.youtube.com/watch?v=onwIrv9pGz0&ab_channel=LELLOANALFINO 

 Negli ultimi anni Lello si ritaglia degli spazi artistici tutti suoi, nelle pause che gli impegni della sua band gli concedono. Crea la “Lello Analfino Lounge Orchestra” suonando al fianco di alcuni tra i maggiori esponenti della musica jazz siciliana. Inizia diverse collaborazioni sia come autore che come cantante. In ultimo il suo “Lello Analfino Acoustic – 3io in4”. Progetto che riunisce l’anima teatrale di Lello Analfino che affiancato da un terzetto di musicisti affiatati, miscela le sue radici etno con la sua anima pop. Un progetto pensato per il suo pubblico che da anni lo segue e che potrà vederlo adesso nella sua nuova veste di narratore di storie e canzoni. Un viaggio in musica nella memoria collettiva. La riproposizione di canzoni troppo presto cadute nel dimenticatoio. I suoi inediti che rappresentano la summa di un artista maturo. Un lavoro di ricerca, ma anche di rinnovamento dello stile artistico di Lello Analfino. Il ragazzo, l’artista che diventa uomo e che sente forte l’esigenza di comunicare questa nuova fase della sua vita artistica al suo amatissimo pubblico. 

A settembre 2017 Lello Analfino ha pubblicato un remake del celebre brano dei Righeira “L’estate sta finendo” riarrangiato e interpretato in una chiave più malinconia, con un suono rarefatto e psichedelico che è tanto piaciuto allo stesso Johnson Righeira. Il remake ha entusiasmato anche Red Ronnie che si è subito complimentato con il cantante siciliano. Ad accompagnare il pezzo un video straordinario, che con grande sensibilità, Lino Costa, che ne ha curato la regia, invita a riflettere sulla solitudine dell’uomo e sul tema della migrazione. Un corpo inerme galleggia sull’acqua mentre urla al mondo la sua disperazione, ma la vita, sorda ed incurante, continua il suo frenetico e goliardico rituale. Un messaggio forte, triste, nostalgico, ma che lascia aperta la porta della speranza, della voglia di vivere che alla fine vince su tutto. 

Suona per il la visita del Presidente Sergio Mattarella a Partanna (TP) in occasione del 50° anniversario del Terremoto nella Valle del Belice .(2018) 

L’attività artistica si allarga anche alla produzione di diverse colonne sonore per film e cortometraggi. 

Nel 2020 vince il premio internazionale come miglior colonna sonora, inventa un film, per le musiche del film “Vite da sprecare”. 

Dal 2020 collabora con la rete Food Network Italia ,per la quale realizza le musiche per diverse trasmissioni una su tutte, la seguitissima trasmissione “Giusina in Cucina“ condotta da Giusi Battaglia .

Nel 2021 realizza il pezzo di chiusura del Film “Cuntami“ diretto da Giovanna Taviani, con la quale partecipa al festival del cinema di Venezia.  

Nel 2022 comincia la collaborazione con l’attore cuntista, Salvo Piparo, con un progetto teatrale, dal titolo “Il Lupo E la Luna”, di cui l’autore è lo scrittore Pietrangelo Buttafuoco. Una messa in scena originalissima, che vedrà raccontare, non solo cantare ma anche recitare Lello, per la quale anche autore delle musiche.  

Ad oggi in giro in tutti i teatri d’Italia.  

Dal 1990 ad oggi si è esibito e continua ad esibirsi con grande successo, portando in giro, oltre che uno spettacolo pieno di spunti civici affrontato con grande sarcasmo, con quell’orgoglio proprio di chi ha la consapevolezza ed il senso di appartenenza ad un popolo quello Italiano simbolo di gusto e cultura in tutto il mondo.

Alessio Bondì è un cantautore palermitano. La sua poetica offre uno sguardo nuovo ed emozionante sul dialetto, eletto lingua del Profondo, mai confinato a contesti meramente tradizionali né considerato lingua di serie B.

Dopo un ispirato esordio acclamato da pubblico e critica (Sfardo, 2015), la musica di Bondì sembra ricercare un’immersione sempre più profonda dentro una Sicilia ora sensuale e ritmica (Nivuru, 2018), ora ispirata da incantesimi e malocchi (Maharia, 2021), ora intrisa di chitarre solitarie e melodie da processione (Spaccaossa OST, 2022); ed è accompagnata da un interesse sempre più vasto tra Italia ed estero.

Con il suo quarto album, Runnegghiè, realizza un mondo sonoro fatto di estremi opposti, denso di atmosfere violente e dolci, cupe e gioiose, con accenni al mondo della tradizione, ravvivati da un sentire contemporaneo. La produzione di Fabio Rizzo, già produttore di tutti gli altri Lp del cantautore, esalta una Sicilia fatta di tamburi rituali, lamentazioni e chitarre mediterranee, con un piede nell’arcaico e l’altro nel beatmaking. Il dialetto diventa chiave per un’emozione condivisa, comunitaria, che consente di trascendere il proprio sé per giungere ad un estasi collettiva, pre-linguistica, in cui non importa più chi si è ma soltanto arrivare a disperdersi negli Altri, nella Musica, nel Tutto.

Gli Swingrowers sono noti per il loro stile electroswing/vintage remix, che unisce la freschezza della musica elettronica con le influenze calde dello swing, del jazz e di suoni del passato. Il progetto è formato da Roberto Costa aka Pisk(Producer), Loredana Grimaudo (Cantante), Alessio Costagliola (Chitarra) e Ciro Pusateri (Sassofono). Nel 2012 hanno vinto il titolo di miglior promessa mondiale nel concorso ‘Electro Swing People Favorite 2011’ sponsorizzato dalla Wagram. Da allora hanno condiviso il palco con Parov Stelar, Caravan Palace, Chinese Man durante i loro tour in Europa. Nell’aprile del 2013 sono stati protagonisti del loro primo tour negli Stati Uniti e Canada e tra marzo ed aprile del 2016 sono stati impegnati nel loro secondo tour nel Nord America. La band si è esibita nelle città di Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle, Vancouver, Montreal, New York, Chicago, Toronto, Atlanta e Detroit. Nel Febbraio 2017 hanno suonato in 5 date tra Mumbai, Pune, Bophal e Nashik in India, tra le quali headliner in uno dei più famosi Festival musicali Indiano: Sula Fest.

Gli Swingrowers, sin dalla nascita del loro progetto, sono stati costantemente in tour per L’Europa, in tantissimi locali rinomati ed eventi quali: Alcatraz di Milano; Flog di Firenze; Koko, The Grand, La Scala, Electric Brixton, Village Underground, Hootananny, Brixton Jamm a Londra; La Javà e

La Machine du Moulin Rouge di Parigi, Estrada Theatre ed il Red Club di Mosca; L’Electro Swing Cabaret di Toulouse e Lyon, Swing Circus di Torino, Electro Swing Club di Parigi e Londra, Il White Mink di Brighton e Londra. Si sono anche esibiti in numerosi festivals come il Glastonbury, Sherwood, JazzMi, Secret Garden Party, Boomtown, Latitude, Lovebox, Wilderness, Larmertree, . Il loro primo album ”Pronunced Swing Grow’ers” è stato pubblicato dalla Freshly Squeezed nel settembre del 2012 e da allora continua ad essere un punto di riferimento nel settore della musica neovintage/electroswing. Nell’ottobre del 2014, sempre la casa discografica con base a Brighton ha pubblicato il secondo loro lavoro ‘Remote’, preceduto dai singoli That’s Right! (Watch) e Midnight (Watch).

Durante gli anni gli Swingrowers hanno collaborato con vari artisti del calibro di Caro Emerald realizzando il remix ufficiale ”One Day” e Feel Good Productions producendo “Buonasera Signorina”.

Gli Swingrowers hanno inoltre realizzato una serie di singoli che fanno parte del loro ”Do Not Cover EP”. L’ultimo singolo realizzato in collaborazione con i ‘The Lost Fingers’ è ”Pump up the jam”, hit del 1989, del quale è anche stato realizzato il relativo video musicale. Pubblicato ad Aprile del 2017 il singolo “Butterfly” e il videoclip ufficiale nel canale youtube della Freshly Squeezed Music. Il 26 dicembre 2017 si esibisce al Blue Note di Tokyo con due show sold out. Il 23 Febbraio 2018 esce il terzo album OUTSIDEIN prodotto per l’etichetta Freshly Squeezed Music.

Gabriele Gallo è un songwriter e beatmaker, classe 2002 prodigio della musica classica trova la sua vera vocazione nel rappop. Vincitore di numerosi premi tra cui Young Talent Special Mention all’International Ibla Competition. Il 2018 fonda il collettivo artistico ‘’MOP’’ con il quale pubblica le sue prime tracce “Mami”, “Cali”, “Bang” e “Crazy”. Nel 2021 debutta al Teatro Antico di Taormina aprendo il concerto di Sangiovanni. Nel 2022 viene ammesso al CET – Centro Europeo di Toscolano al fine di migliorare le sue doti compositive e di scrittura. Nello stesso anno calca numerosi palchi aprendo i concerti di grandi artisti tra cui Rkomi, Chiello, Bresh e Francesco Gabbani. Pubblica i suoi ultimi singoli Farci Male (2022) e KELLY (2023) per GoMad Concerti Distributed by ingrooves. “Come Quando Piove” in uscita il 17 Marzo anticipa il primo EP

LIVE
Teatro Antico di Taormina – Opening Sangiovanni in concerto 2021
Showcase – Sicily Music Conference 2022
Showcase – Etnacomics 2022
Piccolo Festival – Opening Chiello-Bresh 2022
Piccolo Parco Urbano – Opening Rkomi in concerto 2022
Piazza Politeama – Opening Francesco Gabbani Capodanno Palermo 2023

DISCOGRAFIA
CRAZY – MOP, 2020
IPHONE – MOP, 2020
Mezz’ora – MOP, 2021
Brividi – Rich Meyer, Believe, 2021
Dove Sei ? – GoMad Concerti Distributed by in ingrooves, 2022
Farci Male – GoMad Concerti Distributed by ingrooves, 2022
KELLY – GoMad Concerti Distributed by ingrooves, 2023

Info & Bookings: giulio@gomadconcerti.com

Shakalab è un collettivo formato da 4 cantanti, veterani della scena reggae/hip hop Italiana: Jahmento, Lorrè, Br1 e Marcolizzo.
Nati dalla fusione di progetti solisti diversi e di generi e stili diversi, gli Shakalab dal 2010 hanno unito le forze per creare quello che ad oggi risulta essere uno dei gruppi più influenti dell’intero panorama black italiano. Hanno saputo, sin dall’inizio del progetto Shakalab, portare la loro energia riempiendo piazze e club, in un raggio d’azione che ha colpito tutto lo stivale così da diventare in pochi anni un punto di riferimento musicale per tantissime persone, dimostrato dalle milioni di visualizzazioni youtube, raggiungendo più di 15Milioni di views totali, e più di 80.000 followers tra Facebook e Instagram.

Vantano collaborazioni con:
Boomdabash nel brano “Stop Dem”, Sud Sound System in diversi brani, Roy Paci, Brusco, Mama Marjas, Africa Unite e tantissimi altri.

Gli Shakalab nella loro esperienza fatta di centinaia di live hanno avuto il piacere di condividere il palco con molti artisti illustri come Shaggy, Bounty Killer, Daniele Silvestri, Alborosie, Ky-Mani Marley, Antony B, di suonare al Bowery Electric, Manhattan, New York insieme a Clementino, e di calcare i palchi dei maggiori Festival e club Italiani e di rinomati club Europei.

Occhio alle transenne, potrebbero ribaltarsi!

BIOGRAPHY
Angelo Sicurella è un cantante, producer, compositore di musica cantautorale ed elettronica sperimentale. Fondatore della band Omosumo, il suo è un lavoro di ricerca e di sperimentazione. Combina suoni organici del mondo della natura con suoni sintetici dei suoi strumenti (soundscapes, ambient e techno con l’uso di strumenti analogici).

Utilizza la musica elettronica come strumento di riscoperta della tradizione.

Le sue pubblicazioni soliste sono Orfani per desiderio (EP, 2015, vol. I, II, III) e Yuki O (LP, 2017). Lavora con il teatro, con la danza, con il cinema e con la pittura sonora. Collabora attualmente con diversi artisti, Masbedo in Manifesta12 e in altri progetti, Michal Rovner (installazione sonora, Fondazione Merz Torino), Virgilio Sieni nella sonorizzazione dal vivo di performance di danza contemporanea, Vittorio Cosma nella scrittura di colonne sonore (Amate Sponde, di Egidio Eronico) e nel progetto Open Machine, Roy Paci nei progetti Corleone e NE:SO (insieme al violinista e compositore Davide Rossi), Elisa Giardina Papa nel sound design di U scantu: A disorderly tale, un’installazione sulle Donne di Fora realizzata per la Biennale di Venezia 2022.

Dopo Yuki O, anticipato dai singoli Città deserte e Orbita il 13 aprile è uscito il nuovo album Cigni, per Limone Lunare Records.

ASCOLTA CIGNI [disco bianco] https://spoti.fi/41ZJWSl, uscito il 13 aprile per LIMONE LUNARE RECORDS

SINGOLI – VIDEO
CITTÀ DESERTE, regia di Manuela Di Pisa (Dimartino, La Rappresentante di Lista, Omosumo)
https://youtu.be/3phSG1iyFlE, uscito il 23 febbraio.

ORBITA è il secondo singolo, uscito il 23 marzo, con un video di Luca Lucchesi (Wim Wenders, Fondazione Wenders) https://youtu.be/cQBpBsZZ40w.

UNIVERSO [3° singolo, con la regia di Giuseppe Lanno (Iosonouncane, Capovilla, ecc.)] https://youtu.be/YmEMsHMfado

Repubblica
Sicurella attraverso la sua musica cerca il modo di amare davvero se stesso per poi riuscire ad amare pienamente anche chi lo circonda. Declina sul pentagramma l’amore nelle sue varie forme per affrontare le intemperie del mondo. S’immerge nell’abisso delle proprie fragilità e sensazioni di inadeguatezza per poi riemergere verso una rigenerante luce creativa. [cartaceo 11 aprile 2023]

RockIT
Angelo Sicurella esplora amore e razionalità, declino e rinascita, per un disco dalle visioni apocalittiche che diventano melodie celestiali, fluttuando in una dimensione dove dell’essere umano non è rimasta che qualche fragile traccia

Rolling Stone
Angelo Sicurella è un musicista esperto, soprattutto nella scena elettronica e synth pop. Qualcuno di voi se lo ricorderà come il cantante degli Omosumo, qualcun altro per le sperimentazioni radicali con l’orchestra Fête Foreign.
https://www.rollingstone.it/musica/news-musica/i-sogni-e-gli-imprevisti-di-angelo-sicurella/386247/

I Sogni Scivolano è stato anche inserito all’interno di “la settimana in dieci brani” di Rockambula
http://www.rockambula.com/10-songs-a-week-la-settimana-in-dieci-brani-13-10-2017/

con passaggi radio su: Radio Rai, Controradio, Radio Città del Capo, Radio Città Fujiko, Radio Popolare Milano, Radio Popolare Verona, Radio Rock, Radio Fragola, Radio Rbe, Radio Antenna 5, Radio Budrio, Radio Magenta, Radio Del Golfo, Novaradio, Radio Mondo, Radio Punto Nuovo, Radio Lab, Radio Wave, Radio Cantù, Radio Siena, Radio Margherita, Radio Base, ecc.